Καλλιτέχνες

Ο Γιώργος Φέσσας γεννήθηκε στην Κατερίνη. Το 1958 μετακόμισε στην Αθήνα, όπου και μαθήτευσε δίπλα στους μεγάλους δασκάλους Τσομίδη, Γκολέφα, Βασιλείου, Καστριώτη, Μόραλη, Ανδρέου, Bicinci κ.α. Πειραματίστηκε με πλάκες ορείχαλκου, πέτρες, σινική μελάνι, λάδι , παστέλ και ακρυλικά, γλυπτική και συνθέσεις με μεικτές τεχνικές. Τον κερδίζει το μέταλλο, το οποίο και στα χέρια του αποκτά ψυχή και λαλίστατο εικαστικό λόγο. Ταυτόχρονα ασχολείται με την ζωγραφική και την βυζαντινή αγιογραφία. Αργότερα εφεύρει μία τεχνική χαρακτικών ψηφιδωτών με σμάλτο φούρνου, εντυπωσιάζοντας τους κριτικούς Τέχνης και φιλότεχνους συλλέκτες τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.Έχει κάνει 93 ατομικές εκθέσεις με αρκετές τιμητικές διακρίσεις όπως Watkins Hall of London, 2ο βραβείο στο  Tran Doit του Μονάχου , Villa del Conte στην Ιταλία, Katowiche Πολωνίας, Utsaza Budapest kespebek, Moson Mayarobar,παγκόσμιο φεστιβάλ  Sopron,Lion’s Vienna, Παρίσι Art Maison 1ο  βραβείο. Έργα του κοσμούν άπειρες συλλογές στην Ελλάδα, στις Ηνωμένες Πολιτείες, Κίνα, Γαλλία, Ιταλία, Αφρική, Αυστραλία, Βέλγιο, Ισπανία κλπ. Τα τελευταία χρόνια επέστρεψε και πάλι στην γενέτειρά του Κατερίνη, όπου και συνεχίζει την εικαστική του δραστηριότητα.

ΕΡΓΑ ΤΟΥ

Ο Κώστας Καμπερίδης είναι γλύπτης. Γεννήθηκε το 1970 στην Κατερίνη, όπου ζει και εργάζεται. Παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στον καλλιτέχνη Γιώργο Μαρκόπουλο. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές. Ο Καμπερίδης έχει συνεργαστεί με τον Διδάκτωρ Μουσικολογίας, Δημήτρη Μπάκα το 2017, στην ατομική έκθεση «Ετερομορφίες Σιδήρου», όπου πραγματοποιήθηκε στο Πνευματικό Κέντρο Εκάβη, Σύλλογος Εικαστικών Καλλιτεχνών Πιερίας. Για την καλλιτεχνική πρακτική του Κώστα Καμπερίδη έχει γράψει ο Φιλόλογος και Διδάκτωρ Φιλοσοφίας Όμηρος Ξενίδης, ο οποίος είχε και την επιμέλεια σε τρεις ατομικές του εκθέσεις. Επίσης ο Φιλόλογος και Ποιητής Αντώνης Κάλφας έχει δημοσιευμένες κριτικές και παρουσιάσεις του καλλιτεχνικού του έργου εστιασμένες στην «ουτοπία» της μορφής του Δον Κιχώτη, οι «μυθολογικές αφηγήσεις» του οποίου υποδηλώνουν, συχνά, στην κριτική μελέτη του Κώστα Καμπερίδη την «πραγματικότητα» του σύγχρονου κοινωνικού τοπίου. Οι γλυπτικές εγκαταστάσεις του με κύριο υλικό το μέταλλο διερευνούν το πεδίο του «ασυνειδήτου», εκεί όπου τα όρια μεταξύ «μυθοπλασίας» και «πραγματικότητας», «κατασκευής» και «αναπαράστασης» εξαλείφονται. Πρόκειται, ταυτόχρονα, για μια συστηματική μορφοπλαστική και σχεδιαστική ανάλυση και αποδόμηση της μορφής. Η εξερεύνηση της παραστατικής μορφής μεσα απο την αφαίρεση και, αντιστρόφως η γεωμετρική της αφαίρεση μέσα από την αναπαράσταση αποτελεί την μεθοδολογία της μελέτης του.

ΕΡΓΑ ΤΟΥ

Γεννήθηκε στο Δομοκό Φθιώτιδας το 1949.Τέλειωσε το Μαθηματικό τμήμα του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσ/νίκης. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης με Δασκάλους τους Κυριάκο Μορταράκο, Σάββα Κωνσταντινίδη και Γιώργο Τσακίρη. Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις, συμμετείχε σε αρκετές ομαδικές και εικονογράφησε αρκετά βιβλία Είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Β. Ελλάδας (Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε).

ΕΡΓΑ ΤΟΥ

Ο Δημήτρης Συμεωνίδης (Μπούλης), γεννήθηκε στην Κατερίνη το 1952 και πέθανε το 2013. Από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με την ζωγραφική και πήρε τα πρώτα του μαθήματα δίπλα στον Αναστάσιο Γκόγκο (1925-1991). Στη συνέχεια προχώρησε μόνος του. Πειραματίστηκε με τα χρώματα και τις τεχνικές ώσπου βρήκε το προσωπικό του ύφος. Χρησιμοποιώντας ακουαρέλα, λάδι, παστέλ κτλ. εξέλιξε τις μορφές, τις συνθέσεις και τα τοπία του. Στη δεκαετία του 80 ταξίδεψε πολλές φορές στην Γερμανία και έγινε γρήγορα γνωστός. Έργα του κοσμούν ιδιωτικές συλλογές και επαγγελματικούς χώρους Ελλήνων και Γερμανών.

ΕΡΓΑ ΤΟΥ

Γεννήθηκε το 1980 και μεγάλωσε στην πόλη της Κατερίνης. Σπούδασε στο École Superieure d’Art et Design Saint-Étienne και στο École Supérieure des Beaux Arts στο Monpellier της Γαλλίας. Σήμερα ζει και εργάζεται στην γενέτειρά του, παραδίδει μαθήματα ζωγραφικής και δημιουργεί τα δικά του έργα και κατασκευές. Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει στο ενεργητικό του αρκετές ατομικές.

ΕΡΓΑ ΤΟΥ

Ο εικαστικός Σωτήρης Νέστωρας γεννήθηκε στον Κολινδρό Πιερίας  τον Φλεβάρη του 1955. Οι καλλιτεχνικές του δραστηριότητες καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα από την Εννοιολογική τέχνη, την Μοντέρνα, την Ανάγλυφη, την Αγιογραφία, την Ζωγραφική, την Μεταλλοτεχνία εώς και Μικτές τεχνικές σε ξύλο και μέταλλο και Repoysse Copper. Έχει σπουδάσει Εφαρμοσμένες Τέχνες. Έργα του κοσμούν ιδιωτικές συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό, ενώ η δράση του σε συλλόγους και ομάδες εικαστικών είναι ιδιαίτερα έντονη με την συνεχή συμμετοχή του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

ΕΡΓΑ ΤΟΥ

Ο Θωμάς Σαφέτης γεννήθηκε το 1973 στην Κατερίνη. Από παιδί έδειξε αγάπη προς τις εικαστικές τέχνες. Φοίτησε στη σχολή Συντήρησης Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης του ΤΕΙ Αθηνών και μέχρι σήμερα εργάζεται ως συντηρητής. Παράλληλα, από μικρή ηλικία ασκεί την τέχνη της ψηφιδογραφίας και της ζωγραφικής (λάδι, τέμπερα, ακουαρέλα). Τα πρώτα του βήματα στην τέχνη του ψηφιδωτού, τα έκανε με τον πατέρα του Απόστολο και τον ψηφιδογράφο Θωμά Μπογοίτση. Το 1996 μετακόμισε στη Βενετία όπου και εργάστηκε στη συντήρηση των ψηφιδωτών του Αγίου Μάρκου και παράλληλα μαθήτευσε σε εργαστήρι κατασκευής ψηφιδωτού με δάσκαλο τον Cucco Jiovani. Έργα του κοσμούν μονές, ναούς και ιδιωτικές συλλογές. Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις και πήρε μέρος σε πολλές ομαδικές.

ΕΡΓΑ ΤΟΥ

Η Όλγα Σταματίου γεννήθηκε στην Νέα Υόρκη και έκανε τα πρώτα της βήματα στην ζωγραφική το 1967. Η καλλιτεχνική της καριέρα ξεκίνησε ως μέσον και ανάγκη προσωπικής έκφρασης και κάθαρσης. Στα 18 της πήγε να ζήσει κοντά σε συγγενείς στην Αθήνα όπου ξαφνικά βρίσκεται (στα μέσα του ’60) σε ένα υπερφορτωμένο καλλιτεχνικά περιβάλλον με έντονες  πολιτιστικές δονήσεις. Εκεί λοιπόν ξεκινάει να λαμβάνει τις πρώτες καλλιτεχνικές σπουδές, δίπλα στον Ηλία Δεκουλάκο. Παραμένει στην Ελλάδα μέχρι το ’76 και έπειτα επιστρέφει στις Η.Π.Α. για να ολοκληρώσει τις σπουδές της στην Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Βοστόνης. Παραμένει στην Αμερική για τα επόμενα 20 χρόνια όπου δουλεύει και εργάζεται. Το ’97, επιστρέφει στην Ελλάδα, αυτήν την φορά με τον σύζυγό της με σκοπό να παραμείνει και να συνεχίσει την καλλιτεχνική της καριέρα. Έχει στο βιογραφικό της άπειρες εκθέσεις με τελευταίες αυτές στην Αθήνα και την Νίκαια της Γαλλίας.

ΕΡΓΑ ΤΗΣ

Ο Σπυρίδων Καρέλας γεννήθηκε στην Κατερίνη, το 1973. Η πρώτη του συνάντηση με την κοινωνία των καλών τεχνών ήταν το 1978, σε ηλικία 5 ετών δίπλα στη μητέρα του, επίσης ζωγράφο Ελένη Καρέλα. Τα πρώτα του βήματα στη ζωγραφική ξεκινούν με ρεαλισμό. Το 1994 παρακολουθεί με επιτυχία την «Καραπιπέριο Σχολή Βυζαντινής Αγιογραφίας». Οι μελέτες και οι πρακτικές του για τη βυζαντινή τέχνη συνεχίζονται στον Ιερό Ναό του Αγίου Γεωργίου Κουδουνά στην Πρίγκιπο της Κωνσταντινούπολης και στέφονται επίσης με επιτυχία. Το πρώτο επαγγελματικό του έργο, στον Ιερό Ναό της Αγίας Τριάδας στην Κορινθία της Πελοποννήσου. Συνεχίζει την καριέρα του στους ακόλουθους ναούς: • ιερός ναός του Αγίου Γεωργίου 2001-2005 στην Κυψέλη Ημαθίας, Ελλάδα. • Ιερός ναός της Αγίας Αικατερίνης 2005-2007 στο Νεόκαστρο Ημαθίας, Ελλάδα • Ιερός ναός 2007-2011 του Αγίου Δημητρίου στο Νεοχώρι Ημαθίας και στο μοναστήρι του Αγίου Ελευθερίου στην Καρυά Ελασσόνας. • Συμμετοχή 2015-2016 στην αγιογραφία του ιερού ναού του Αγίου Γεωργίου στο Κορδελιό Θεσσαλονίκης, της Αγίας Παρασκευής στη Μενεμένη της Θεσσαλονίκης και του Αγίου Κωνσταντίνου και της Ελένης στην Άσυρο. Ταυτόχρονα συμμετέχει: 1. Από 19-27 Νοεμβρίου 1999, Έκθεση μωσαϊκού και αγιογραφίας στην Κατερίνη για τον εορτασμό των 70 χρόνων από την ίδρυση του Δήμου Κατερίνης. 2. Από 8-30 Οκτωβρίου 2012 έκθεση βυζαντινής ζωγραφικής με τίτλο: Πορτρέτα και εικόνες »Αλάτζα Ιμαρέτ, Θεσσαλονίκη.3 Από 3 Μαΐου 2017 Έκθεση βυζαντινής αγιογραφίας στο Βυζαντινό Μουσείο Θεσσαλονίκης με τίτλο« Προσωπικότητες στη μουσική »και 4. Τον Ιουνίου 2011 συμμετοχή στον διαδικτυακό διαγωνισμό με τίτλο «Η Ευρώπη σήμερα», που διοργάνωσε η μητρόπολη της Καστοριάς, όπου του απονέμεται το πρώτο βραβείο για την υποψηφιότητά του με τη ζωγραφική του με τίτλο «Κρίση ηθικών αξιών στo πέρασμα του χρόνου». Ο Σπυρίδων Καρέλας ζει και εργάζεται στην Κατερίνη, Ελλάδα. Είναι παντρεμένος και πατέρας δύο παιδιών. Πρόσφατα διεξάγει μια σειρά από έρευνες και μελέτες στη βυζαντινή παράδοση για το βιβλίο του για τη βυζαντινή τέχνη, και επίσης εργάζεται ως αγιογράφος. Το έργο του χαρακτηρίζεται κυρίως από τη Μακεδονική Σχολή βυζαντινής τέχνης.

ΕΡΓΑ ΤΟΥ

Ο Γιάννης Φίλιππας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Από νωρίς ασχολείται με την βυζαντινή αγιογραφία, ενώ ταυτόχρονα μελετάει την κρητική και μακεδονική σχολή.

Με σκληρή δουλειά και αμέτρητες ώρες ενασχόλησης επιτυγχάνει στα χρόνια που ακολούθησαν ένα ώριμο προσωπικό ύφος και ιδιαίτερο μέγεθος στα έργα του. Κατορθώνει να αποδώσει με εντυπωσιακή πιστότητα το αγαπημένο του θέμα, τα πορτέτα, καθώς τα πρόσωπα αποδεικνύονται αστείρευτη πηγή έμπνευσης. Ανθρώπινες φιγούρες, βλέμματα ξεθωριασμένα αποτελούν το μεγαλύτερο κίνητρο της θεματολογίας του. Μια συνεχής διερεύνηση των δυνατοτήτων και των ικανοτήτων του στην απόδοση των ανθρώπινων συναισθημάτων. Φυσιογνωμίες που κρύβουν στα μάτια τους ενδιαφέρουσες ιστορίες, είναι λόγος της επιλογής του συγκεκριμένου θέματος του καλλιτέχνη που καταφέρνει και δημιουργεί τις εκπληκτικές, μικρού μεγέθους προσωπογραφίες που μοιάζουν απίστευτα ζωντανές.

Ο Γιάννης Φίλιππας ζεί και εργάζεται στην πόλη της Θεσσαλονίκης.

ΕΡΓΑ ΤΟΥ

Ο Ευάγγελος Γκουνέλας γεννήθηκε το 1974 στην Κατερίνη.  Σε ώριμη ηλικία έφυγε για την Αυστραλία όπου και σπούδασε στο TAFE Orange NSW. Εξειδικεύτηκε στις Ψηφιακές Τέχνες. Μετά από μία πολύχρονη προσωπική και καλλιτεχνική αναζήτηση, αποφάσισε να εμπνευστεί από την γενέτειρά του , όπου πλέον ζει και δημιουργεί.

ΕΡΓΑ ΤΟΥ

Ο Γεώργιος Παπαδόπουλος γεννήθηκε στην πόλη της Κατερίνης τον Οκτώβρη του 82,όπουκαι διαμένει μέχρι και σήμερα.Έχει τελειώσει γραφιστική και διακόσμηση εσωτερικών χώρων. Από πολύ μικρός έδειξε την αγάπη του για την μουσική με την οποία ασχολείται ακόμη και σήμερα. Προερχόμενος από εργατική τάξη,τα τελευταία χρόνια ανακάλυψε την αγάπη του για την ξυλουργική και την ξυλογλυπτική, η οποία είναι και η κύρια απασχόληση του πλέον. Ο συνδυασμός γραφικών τεχνών, διακόσμησης, ξυλουργικής/ξυλογλυπτικής, με καινοτόμα υλικά όπως το υγρό γυαλί, άνοιξαν νέους ορίζοντες δημιουργικότητας, στους οποίους το μόνο όριο είναι η φαντασία.

ΕΡΓΑ ΤΟΥ

Ο Δημήτρης Μπάκας γεννήθηκε στην Κατερίνη το 1975. Σπούδασε σύνθεση με δάσκαλο το Θεόδωρο Αντωνίου. Συνέχισε τις μουσικές σπουδές στο Goldsmiths College, The University of London (Μaster in Contemporary Music Composition). Στο ίδιο Εκπαιδευτικό Ίδρυμα εκπόνησε διδακτορική διατριβή υπό την επίβλεψη του καθηγητή Roger Redgate και αναγορεύτηκε διδάκτορας στη Σύνθεση (PhD in Contemporary Music Composition). Κατά τη διάρκεια των διδακτορικών σπουδών παρακολούθησε και το Master Ηλεκτροακουστικής Μουσικής στο Stanley Glasser Electronic Music Studios, Goldsmiths College (EMS). Κατά την περίοδο 2009- 2011 εντάχθηκε κατόπιν διαγωνισμού, στη Society for the Promotion of New Music (S.P.N.M.) του Ηνωμένου Βασιλείου.

Κατά τα έτη 2010-2011 υπήρξε επισκέπτης ερευνητής στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια της Νέας Υόρκης, όπου ολοκλήρωσε μεταδιδακτορική έρευνα.. Έργα του Δημήτρη Μπάκα έχουν βραβευτεί στην Έλλαδα και στο εξωτερικό, ενώ έχει συμμετάσχει και σε πολλά διεθνούς φήμης συνέδρια και residencies, όπως, α) Sonic Mmabolela 2013 (South Africa), β) joint ICMC/SMC (Athens 2014), γ) 3ο, 4ο και 5ο Συνέδριο Ακουστικής Οικολογίας το 2014, 2016, 2018 (Αθήνα, Μυτιλήνη, Καλαμάτα), δ) Composer in Residence στην Σουηδία στο Visby Centre for Composers (Gotland, 2015, 2017), ε) ICMC 2015 North Texas, στ) AAWM and FMA 2018 (Thessaloniki), ζ) SMC 2018 (Κύπρο), η) ΜΟΙΣΑ 2019 (Θεσσαλονίκη), κα.

Ο Μπάκας δραστηριοποιείται και ως Εικαστικός Ήχου με έργα που εκτίθενται κυρίως σε Μουσεία και έχουν ως επίκεντρο την Ακουστική Οικολογία και την Σύνθεση Ηχοτοπίου και που εκτίθενται κυρίως με την μορφή Ηχητικών Εγκαταστάσεων, πχ. Τόπο-ειδική Τέχνη για τον Πύργο των Γιαννιτσών (Εφορία Αρχαιοτήτων Πέλλας και Δήμος Γιαννιτσών), Ηχητική Εγκατάσταση για το Λαογραφικό Μουσείο Μακεδονίας Θράκης (Το Ηχοτοπίο της Πυρκαγιάς του 1917 πρώτη φορά στην Ελλάδα όπου σε μεγάλο Μουσείο το έκθεμα ήταν αποκλειστικά ο ήχος), Ηχητική Εγκατάσταση για το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Ηχητική Εγκατάσταση για το Αρχαιολογικό Μουσείο του Δίου, δύο Ηχητικές Εγκατάστασεις για το Μουσείο παραδοσιακής φορεσιάς Βικτώρια Καρέλια, κα.

Το έργο του περιλαμβάνει και συνεργασίες στον χώρο των media, όπως με τον δημοσιογράφο Απόστολο Γαιτάνο σε δύο ντοκυμαντέρ: α) “Η Κοιλάδα της Εορδαίας”, που προβλήθηκε στο τηλεοπτικό κανάλι Al Jazeera (Δεκέμβριο 2008), και β) “Δημοσιογραφία των Πολιτών’’ (3rd prize, Broadcast Journalism Training Council (BJTC), category: Current Affairs Feature, March 2009, Great Britain), με την εταιρία White Fox Productions μουσική για τη σειρά ντοκυμαντέρ Ιχνηλατώντας (ΕΡΤ, 2011), με τον προγραμματιστή Νίκο Καρατζούλη για το εκπαιδευτικό CD ROM, “The Costakis Collection”, σε συνεργασία με το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη 2007, Ελλάδα, κα.

Είναι μέλος του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Hλεκτροακουστικής Mουσικής (ΕΣΣΗΜ), του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ), της Ελληνικής Εταιρίας Ακουστικής Οικολογίας και του Temp’Ora Project (Μπορντό Γαλλίας).

ΕΡΓΑ ΤΟΥ

Ο Κυριάκος Παπαλιάς γεννήθηκε το 1962 στην Αλεξανδρούπολη ενώ ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη. Από το 1980 έως το 1985 φοίτησε στο Φυσικό τμήμα στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Από το 1988 έως το 1993 σπούδασε στη Σχολή Καλών τεχνών Θεσσαλονίκης στο τμήμα ζωγραφικής, με καθηγητή το Μάκη Θεοφυλακτόπουλο. Εκτός από την προσωπική του δουλειά στη ζωγραφική, εργάζεται από το 1995 σαν καθηγητής Καλλιτεχνικών στη Μέση Εκπαίδευση.

ΕΡΓΑ ΤΟΥ